每一场音乐会对于秦键都是一次全新体验。
这种体验中蕴含着他对新职业的体会。
这种体会只有在奔波的旅途中才能被发现，在不同的地方，在面对不同的观众面孔时，他尤为能察觉到。
每一座城市的上空都弥漫着专属的气味，这很新鲜。
对于一个职业钢琴演奏家而言，对一切保持好奇和新鲜感时有必要的。
艺术中的人文关怀从来都是玄之又玄，它就在人们生活的街头巷尾，或是一次谈话，一次说巧不巧的聆听。
听到林朝歌的小河淌水，秦键忍不住的在现场进行了二度创作。
接着就有了那晚的精彩表演。
他得到了老艺术家的肯定，他的小河淌水在网上被流传，让人们感受到了西洋乐器与华国民族音乐可以产生何种模样的火花。
一气呵成之下或许是他骨子里本就带有的那种得天独厚的天赋，或许是克里斯的冥冥指导。
但是不能否定的是秦键对于钢琴音乐一直都有一种好奇，好奇中也一直保有一种敬畏。
当他第一次踏上祖国西北部的土壤，他立马被吸引。
吸引他的是当地人有趣的方言，还有西都的凉皮和羊肉泡馍。
香辣的凉皮和汤汁浓厚的羊肉泡沫让他体会到了作为一个西都人的快乐。
一食一餐可以从某种意义上代表一个地域的文化。
三秦大地的美食，和这片古老的土地一样，散发着迷人的气息。
鼓楼城下，望着现代的车流人往，回味着嘴里的浓郁香味，秦键不禁感慨。
在这漫长的历史岁月里，或许一盘凉皮，一碗肉夹馍，就足以将古今相连。
这，也是一种体会。
艺术高于生活的点在于它本身更像是一场神奇梦境的体验，但梦境总不会凭空降落。
归根结底，生活还是一切艺术的根源。
扎根生活，艺术才能是活的艺术。
或许激流可以不为快而湍急无比，或许大波兰舞曲可以不为雄壮而专门威武。
或许夜曲的浪漫可以不归于它只有优美的旋律。
经过三场国内巡演和一天还算充足的休息，他的思维又重新活跃了起来。
当晚在西都音乐厅的音乐会上，秦键尝试着用另外一种心情来解读肖邦。
这是一种冒险。
这个冒险并不是莽夫之举，他在下午的练习过程中做了摸索。
摸索之后他觉得可行。
众所周知，没有作曲家就没有演奏，没有作品本身演奏者们也无从解读。
作曲家通过音符为演奏者们提供一种信息源，这种信息源会告诉演奏者们至少应该去从什么角度出发。
不过并非是演奏者要绝对臣服于作曲家。
作曲家只是给了演奏者们一把钥匙，至于宝藏大门背后是什么，估计连作曲家本人都难以预测。
而最美妙的就在于这个过程中，绝大多数的作曲家【除了浪漫主义之前】，并非总是将信息源阐述得清晰完整。
这就意味着音乐作品变成了一种具有自律性的造物，在一定程度上又摆脱了作曲家本人。
演奏家者从而就可以拿着作曲家的钥匙去冒险，去寻找冒险的大门了。
秦键就冒的就是这样一个险。
如果让格外熟悉秦键的人来聆听，首先就会发现秦键的肖邦韵律发生了变化。
这种变化在他次日第五站兰市音乐会上表现的更为明显。
向来以技术‘控制’自由速度的他，似乎开始有意识的放松了对自由速度的制衡。
一路在往北。
这一诠释风格在第六站银市的音乐会上彻底形成于他的指下。
尤其是在玛祖卡演奏上，秦键彻底放开了自我的枷锁。
他的玛祖卡流动了起来，只是三场音乐会的时间。
不知那些在肖邦大赛上对秦键玛祖卡大肆诟病的欧洲乐评者听过秦键银市音乐会之后会有何感想。
很神奇，在辽阔的西北大地，他的肖邦被某种情绪所感染。