如果为了快速树立自己的音乐风格，将“国风”这个标签打出去，那么《月光》肯定是不二之选。
可是现在的问题是他没法还原《月光》这首的歌的编曲，因为其中使用到的乐器不止有二胡，还有古筝、萧、笛子、琵琶等多种民族乐器。
能找到一个巫巴已经是他运气好了，再让他凑到会这些乐器的乐手实在太难了。
指望别人，还不如等他扭蛋的时候，开出这些乐器技能。
但如果不用这些配器，那么这首歌就难以体现其“国风”的特点。
因为与《兰亭序》不同的是，这首歌并不是五声调式，而应当看做西洋调式中的小调歌曲。
而地球上的“中国风”指的是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的一种风格。
但实际上如果一首歌同时包含了上述的“古”和“新”，哪怕没有包含所有条件，我们一般也将其称为“中国风”歌曲。
这就是为什么前世市面上那么多“中国风”歌曲，实际很多就是用一些半文半白的词配上流行歌的旋律。
李尔对此并没啥见地，但他觉得如果要将“国风”的牌子立住，一开始就尽量不要削弱“古”的存在。
《月光》这首歌之所以能让人感受到其中的古韵，是因为各种民族乐器在发挥着巨大的作用。
他不想让《月光》这首歌成为一首空有古风歌词而落入俗套的歌曲，所以不想在没有准备好时拿出这首歌。
当然，以他现在的唱功也难很难拿下这首歌，其中颇具R&B风格的节奏和各种转音既是这首歌的魅力之处，也劝退了很多人。
所以，李尔考虑过后，还是选择拿出《一样的月光》这种芭乐（BALLAD）情歌。
在草莓台的音乐练习室里，李尔用钢琴伴奏，自弹自唱《一样的月光》。
刘喜闭上眼睛，细细品味，既觉得惊喜又觉得是情理之中。
他没想到李尔能够拿出这么市场化的一首抒情芭乐，其实相比较前一首《兰亭序》，这首歌可能更容易推广一些。
因为华夏人爱抒情歌绝对不必怀疑，现在打开圈圈音乐的热歌排行榜，芭乐歌曲占据了半壁江山，这与华夏人的文化和语言有很大关系。
不过想到之前的那首《兰亭序》，也在写“爱情”，所以在刘喜心里，李尔已经是个写情歌的老手了。
“小李，没想到你写的歌词这么细腻，可以嘛你小子”，刘喜意味深长地看向李尔。
“没有没有，跟老师比还差火候，毕竟没有实际经验”，李尔开玩笑道。
“那不行呀，‘感情’可是创作者最宝贵的一笔财富，你还是得多多历练”，刘导师以过来人的口吻告诉李尔。
“雀食，雀食”，李尔表示赞同。
不过他并不担心“才思”枯竭，毕竟他背靠的可是一座凝结了数十亿人类智慧的文艺宝库，他怕是一辈子都用不完。
“那行，你这里我是放心了，我先去看看其他学员”，刘喜非常愉快地结束了李尔这边的工作。