“我会的。”娜塔莉点了点头，“我们也需要他和威廉莫里斯配合公关。”
第二天，威廉莫里斯的马丁?米勒就得到了相关的消息，他不得不佩服，娜塔莉?波特曼的头脑在圈内的女明星当中，绝对是最顶尖的几个。
时间进入八月中旬的时候，经过紧张的筹备，《地心引力》进入到了拍摄阶段，杜克在伯班克的华纳制片厂拉开了拍摄的序幕。
拍摄刚开始，杜克就使用了特别制作的设备——灯箱。
“斯嘉……”站在灯箱前面，杜克大声的问道，“感觉怎么样？”
因为此前做过测试拍摄，斯嘉丽并没有赶到太过难受，对杜克做了个‘OK’的手势。
“注意看LED屏幕上的画面！”
又提醒了一句，杜克回到的自己的导演座位上，开始拍摄的镜头都不算太难，只是斯嘉丽眼睛的特写，特写镜头中，她的眼睛和头盔上的反射画面都必须做细致的推敲，以避免穿帮。
《地心引力》有大量特写镜头，如果不做好眼睛的反射工作，那很多镜头就会穿帮，剧组并非是第一个考虑到这一点的团队。
在2004年的时候，蒂姆?韦伯所在的工业光魔的特效团队在制作广告片的时候就有这样的设想——设计一个房间，前、后、左、右都是LED屏幕，播放着对应的画面，这样就可以直接获得眼中反光的图像。
这个思路延伸开去，最终变成了《地心引力》视效的两大硬件——一个是全LED屏的拍摄装置“灯箱”，另一个就是为了解决光线反射问题的大幅LED屏。
杜克在这里的拍摄，就是斯嘉丽看着LED屏幕画面中模拟宇宙的光影，摄像机捕捉到人眼中反射的画面。
为了拍摄这一段特写镜头，斯嘉丽?约翰逊要站在巨大的LED屏幕前，看着画面中模拟宇宙的光影，依靠LED屏幕前的摄像机捕捉她眼中反射的光影。
眼睛的面积很小，对画面的精度要求不高，所以低像素的LED屏依然可以保证画面质量，而且这种画面和光效的采集不仅仅用在眼球的反射中，也用在其他镜面反射的地方，比如斯嘉丽和乔治?克鲁尼所戴的宇航头盔。
在最早的这段拍摄中，难的不是演员的表演，反而是布光，这个镜头就因为布光的问题，NG了接近一上午的时间，只到午饭前才找到了最佳方案。
“我哪怕闭上眼睛，里面也都是灯泡。”
午饭的时候，斯嘉丽也适时的向杜克小小的抱怨了一句，杜克只是安慰的拍了拍她的手，影片刚刚开始拍摄，各方面都需要调节。
布光只是一系列问题的代表。
太空环境光照设计环节包含三个主要的光源，遥远的硬质太阳光、地球反射的柔光以及偶尔的来自月球的反射光。
这种设定既不像真正外太空的样子，也不像太空站里面的样子，在太空中人们面对的是一片漆黑，只能看见太阳的一部分、地球的一部分，偶尔能看见月球。
但如果真是这样拍摄制作的话，设定中接近一百分钟的影片就没有多少可以吸引观众看下去的地方了，所以杜克决定不断改变光照。
于是，剧组的灯光师需要按照杜克的要求，不断处理光线的属性，光线是很硬还是很软，反射率是多少？颜色又是怎样的？
这些看似微小的细节可以创建出许多不同的环境。
不过，他们也还算幸运，因为航天器运动都很快，24小时内就会经历数个白昼黑夜。
事实上，拍摄中的光照效果跟随摄影机和角色的运动旋转有着十分丰富而戏剧性的变化，赤道上空每90分钟就会出现一次日落。
下午的拍摄中，还有一个表现了斯嘉丽饰演的女主角最终转入黑暗的星空中的镜头，几乎没有光照，只有头盔内部发出微弱的光。
杜克还为角色在整个剧情发展中设计了准确的全局轨迹，比如第二天拍摄的第一场戏中，斯嘉丽的女主角是在非洲沙漠上空，太阳进入视野中，因此地球的颜色会很暖，她脸上的反射光也会是暖色。
几场简单的戏拍完，剧组渐渐找到了感觉，杜克也开始将编排好的失重戏份提上了日程。
失重戏份敲定了特定的组合，这些组合是很有必要的，因为拍摄中灯箱中的演员在不停的旋转。
比如说，杜克从乔治?克鲁尼的脸开始拍，然后必须移动摄影机到斯嘉丽，她以不同的速度在旋转，摄影机绕着她拍摄，然后又拉回到乔治?克鲁尼，因为如果直接退回到乔治?克鲁尼，接下来拍到的会是他的脚。(未完待续。)
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