终曲，大戏的最后一幕
一个带插部的奏鸣曲式。
知道的人都知道，这一段音乐是所有为钢琴与管弦乐队而创作的作品中最华丽、最激动人心的音乐之一。
也是将钢琴技巧发挥到极致，令人目不暇接、精彩绝伦的最宏伟篇章。
它展现出了俄国民族最为盛大的场面。
音乐一进入第三乐章，管弦乐声部以d小调的主和弦音果断而有力的合奏音出了一个进行曲主题。
主题形象鲜明，舞台气氛呈一片欢腾。
在一个动机指引下，钢琴进入音乐，奏出了带有号角音调的欢快主题。
像是拉开了一场狂欢节的序幕。
秦键挺身直坐，面部表情有回到淡漠，双臂无意识般的潇洒摆动，十指从容的将明快节奏严峻有力的走出，描绘出来俄国民间节日的景象。
这副景象不是诗人的臆想，秦键确定这幅情景一定实实在在的发生过，当时拉赫玛尼诺夫就在现场。
秦键把握着进行曲富有动力节奏的节拍感，在第十七小节陡然将每一个指尖立起。
用staccato保持跳动的手法将音乐的气势继续像前驶进，跟随着拉赫的虚幻身影继续走去。
音乐行进到27小节，乐队的演奏像是从远方远远传来了明快的跳舞声。
秦键放松手腕，以弱奏弹出节奏点，保持音乐棱角的同时为舞者步伐伴奏。
为台下观众呈现出了一幅节日欢庆的歌舞画面。
格外传神，鲜活。
富有趣味的钢琴表演能打破观众与诠释者之间的屏障，钢琴钢琴演奏者令人感兴趣的本质就在这里。
这是秦键一生的功课，不过他今天做到还不错。
不难发现在这整段过程中，台下不少观众的表情都都随着音乐的发展而发生变化，有些观众听到动情之处还会轻轻的跟着摇摆着头，或是拍打着席位之间的木把手。
这一切无不说明此时他们停留在音乐之中。
如果一场演出与观众的主观世界时间相连，令时间变的更丰富、更多元，那演出就不只是四十分钟的事情了。
每一位聆听者光临一场演出都会带着别的音乐会记忆，那是听者与音乐的恋爱史，如庞大拉三的结构一样，二者都是一张关系错综复杂的网：眼前的表演者将赋予这一切新生命。
没有哪两段情史会完全重合，如同每个钢琴演奏者的表达方式都可能完全一样。
秦键用一派欢闹的盛事来演绎终曲的前半部分，这给很多人留下了极为不俗的印象。
只不过音乐就像此间游行队伍中的花车一样，一路向前，没有半刻停留。
流动中，音也很快发展到了71小节。
忽然。
一竖盘根错节的三连音音流之后，72小节后一开始，秦键右手五指拉开的一瞬猛然下落。
“哐——哐-哐-”的连续砸出了一排结实的上行和弦连接，气势十足。
这一段接连的主题可以说是终曲乐章的重心所在，充满了令人屏息的兴奋之情在其中。
音乐中的场面也因秦键深而饱满的的演奏变的更加宏大。
画面在维持到103小节时，音乐再次转调进入了G大调的副部主题。